Dessa forma, eu consigo (imagino) tratar de uma questão interessante: a maioria dos estudantes tende a imaginar uma distância irreal entre o profissional que se realizou na profissão escolhida e se tornou conhecido através de seu trabalho árduo, e si próprio, enquanto aluno. Esse distanciamento, necessário às vezes pois faz com que a motivação exista, já que cria um patamar profissional a alcançar, prejudica o estudante, na medida em que imagina que o acesso ao conhecimento adquirido por tal profissional seja inalcançável. Fato é que este pensamento o distância ainda mais de sua realidade, seja profissional ou social. Meu desejo é que esta sessão no blog sirva para criar um canal de comunicação mais direto, ou pelo menos que torne mais próximo aqueles à quem os alunos e eu mesmo enquanto professor devotamos nosso interesse de aprendizagem.

Para o primeiro entrevistado, que permitiu que eu começasse com o pé direito esta sessão, um dos mais respeitados fotógrafos do Brasil, conhecido internacionalmente pelo seu trabalho: Clício Barroso! Eu o escolhi porque além de excelente profissional, ele tem um profundo enbasamento teórico que fundamenta suas ações enquanto profissional. Pesquisar sobre o Clício é um prazer, pois descobre-se muito sobre a fotografia brasileira e mundial. Agradeço novamente a participação na sessão entrevista! e a compreensão da importância deste projeto.

Feita esta breve introdução para este momento único, um recado para meus meninos (alunos) e visitantes: De forma intencional fiz este post com a maior quantidade de links possíveis para referência. Não leiam este post de forma linear. Utilizem da hipertextualidade da internet para saltarem desta página para outras a cada link externo que forneço. Garanto que a leitura será muito mais proveitosa e rica.

Bom, vamos a apresentação de nosso entrevistado e a suas respostas às questões levantadas pelos meus queridos alunos!

Entrevistado: Clício Barroso

Clício Barroso / foto por: Priscila Zambotto

Primeiro uma rápida apresentação: Clício Barroso Filho é, segundo texto de seu site,  fotógrafo profissional, professor de tecnologia digital, consultor da Adobe,consultor do Senac SP e presidente da Associação de Fotógrafos Fototech. Iniciou seu percurso profissional em 1972, como assistente de câmera e de direção de cinema, enquanto cursava a Camera Photoagenthur / Nikon School of Photography; cursou também a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Como fotógrafo profissional, morou e trabalhou em New York, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Madrid, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha para clientes nacionais e norte-americanos, participa de exposições coletivas e individuais, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia.

Mas não foi somente lendo a descrição de seu site que conheci a importância deste fotógrafo. Durante o semestre passado, precisava ministrar um curso de lightroom na faculdade em que trabalho. Apesar de já conhecer bem a ferramenta, quem me conhece sabe que sou um perfeccionista. Dessa forma, precisava encontrar alguma referência para estudar e aprender mais do software. Eu já conhecia o Clício de um outro material, um curso em que ele ensina a tratar a pele e fazer o que chamamos de maquiagem ditigal. Este já era um excelente material, e meus alunos também o adoravam. Descobri então o seu site. Lá fiquei espantado (besta até) da quantidade de informação sobre lightroom que ele disponibilizava de forma gratuita. Muita coisa. Descobri depois que o Clício é um expert no programa, com reconhecimento da própria Adobe. Assisti a todos os vídeos, que me acrescentaram muito em conteúdo para minhas próprias aulas. Estava espantado em como um profissional de seu gabarito disponibilizava tanta informação assim. Não sou ingênuo, sei que o Clício ganha muito, de várias formas, ao fazer isto. Mesmo assim, é dificil encontrar no mercado pessoas com essa disponibilidade. Continuando, adquiri seus livros e cursos em DVD.Comecei a segui-lo no twitter. Ler cada postagem de seu blog. Acompanhar seus textos do Paraty em foco e outros. enfim, aprendi que havia muito mais a ensinar para meus alunos. O resto vocês já sabem.

Feita a apresentação e continuando o post, abaixo algumas fotos suas que estão disponíveis em sua página no site/blog olhares. Vá ao site para ver outros trabalhos dele.

Kelly for Hall's Argentina

Campanha de 2007 para Imaginabilis. Make up: Beto França

Dreamy, sexy Gisele... Make up: Giuliano

Exhausted Eloíne. ©2009 Clicio Barroso - Sony Alpha 900 with Zeiss 85mm f:1.4

Em seu blog anterior, podemos achar alguns trabalhos seus, como por exemplo esta montagem sobre retoques feitos em algumas de suas fotos. Fiz uma montagem do que está disponível no site antigo do Clício para facilitar a visualização, mas se você quiser pode clicar na imagem para ir ao link original.

Fotos antes e depois / Clício Barroso

Além do trabalho digamos “roteirizado” em que tem que seguir a direção de arte do briefing, Clício tem também um excelente trabalho autoral. Em seu site temos acesso ao material de vários trabalhos seus. Dispostos em vários de seus posts, vale a pena uma visita ao site para apreciar tanto a imagem quanto o texto que a acompanha, como na primeira imagem a seguir, que trata das fotos de retrato ou da segunda, cujo texto dispõe sobre o talento do fotógrafo.  Logo abaixo, três fotos da exposição Love Transfers. Clique na imagem para ir ao link original.

Rui - Polaroid Emulsion Transfer / Clício Barroso 1996

Polaroid transfer / Clício Barroso 1996

Rui & Giselle / Clício Barroso 1994

Outra exposição que fez muito sucesso, foi a Verso/Reverso deste ano. Neste link, tem um texto da jornalista Simonetta Persichetti feito para o blog do Clício sobre a exposição em si. Vale muito a pena a visita.  Foi lá onde achei um vídeo de making-of sobre uma das fotos expostas, bem legal para poder ver o trabalho deste excelente fotógrafo. Segue a foto e aqui está o link para o video do making-of, vale a pena assistir!

Distressed Raquel / Clício Barroso 2010

Verso - Reverso / Clício Barroso

Sobre as fotos, ele mesmo fala em um outro site: “Fiz primeiro as fotos delas produzidas, maquiadas, poderosas e se sentindo seguras. Depois, peguei as mesmas mulheres e as fotografei totalmente desmanchadas e borradas, com cólica menstrual, sozinhas e com raiva do namorado”. (fonte: revista algo mais). Foi lá que eu descobri como foi montada a exposição, que influencia de forma direta o sentido da mostra: “Para que a mostra surta o efeito esperado, a disposição das fotos é fundamental. Assim, as imagens ficarão organizadas em dois pisos da galeria. No primeiro, estarão as modelos lindas e maravilhosas (Verso). À medida que se vai subindo as escadas para o segundo, o público dar de cara com a realidade nua e crua dessas mulheres (Reverso)” (Texto do jornalista).

Para finalizar esta parte do artigo, deixo três links para entrevistas que foram feitas sobre ele, onde pode-se descobrir um pouco mais deste fotógrafo, como por exemplo que ele não usa mais fotografia analógica, que a considera uma “tecnologia ultrapassada, poluidora e que, no final, tem hoje menos qualidade que a nova tecnologia.” (fonte: blog farinhada).

Entrevistas (leiam vale a pena!):

Site fotografia DG

Entrevista bem detalhada, que permite tirar uma série de dúvidas deste profissional.

Site Olhavê

recomendo esta em especial pelo tópico interessante sobre beleza e o contexto do real

Bate-papo do uol

ok, não é bem uma entrevista, mas é legal ver perguntas  e respostas das mais diversas possíveis, como por exemplo, descobrir que ele já se casou três vezes, e sempre com modelos (resposta para um internauta que pegunta pra ele se é fácil pegar mulher quando se é fotógrafo)

Merece menção também esta foto abaixo e um link para o vídeo que mostra o making-of da mesma, como um aprendizado de sua forma de trabalhar. Para assistir o vídeo clique aqui ou na imagem.

Ellen / Clício Barroso

Além de fotografo, Clício é um grande incentivador da área, e a promove da melhor forma: pela educação. Em seu blog existe uma série de materiais que auxiliam estudantes, profissionais da fotografia e comunidade em geral tudo (ou quase) sobre fotografia, lightroom e qualquer outro assunto ligado à área fotográfica de forma direta ou não. Seus artigos são profundos e discutem de forma aberta temas que são caros e podem ser facilmente discutidos de forma superficial. Um exemplo? Estas matérias em seu blog sobre a fotografia, o fotógrafo, o talento e o aprendizado. Entre tantos outros, são três posts que merecem ser lidos, e deixo aqui os links para cada um deles, na sequência em que foram postados. Aproveitem!
Os equívocos do aprendizado fotográfico
Talento não existe. Não?
Talentos e oportunidades

Chegamos na entrevista!

Vamos lá? Abaixo as perguntas devidamente respondidas. Leiam, aprendam, e pesquisem mais e mais sobre este e outros fotógrafos brasileiros que tanto têm a ensinar!

1.     Que tipo de trabalho você evita fazer?

Qualquer trabalho que envolva cigarros (tabaco), bebidas alcoolicas, e propaganda nitidamente enganosa. Aliás, tenho feito muito pouco de publicidade, e cada vez mais me dedico a meu trabalho pessoal, autoral.

2.     Em um dos posts de seu blog, você chama atenção para a questão da formação acadêmica. Nos comentários, ficou evidente a importância da mesma para o profissional. Qual seria uma estrutura interessante de ensino para a formação de um bom fotografo? O que teria que ser contemplado com mais ênfase para aumentar a qualidade do curso?

Bem, a formação, teórica e prática, me parece imprescindível no mundo atual; o problema parece ser o balanceamento entre as duas áreas; há hoje mais teóricos que técnicos saindo da academia, e isso provoca algumas frustrações, como fotógrafos que não sabem fotografar (falta de técnica) ou curadores que não tem trabalho (excesso de teóricos). Acho que o segredo é a boa dosagem de teoria e prática.

3.     Ao olhar uma foto, o que te chama mais atenção? Como você avalia uma boa foto?

Composição; intenção; conceito; realização; qualidade técnica; ampliação; montagem. Na verdade, o conjunto é importante, e tudo tem que ser levado em consideração.

4.     Quais dicas fundamentais você daria aos fotógrafos que, como nós, estamos entrando no Mercado de trabalho?

O óbvio; muito estudo, muito museu, se preocupar em ver e estudar áreas correlatas, tais como design, arte, história da arte, filosofia, vídeo, cinema. Livros, livros, livros. Exposições e mostras, bienais, eventos culturais de fotografia e artes. Ética, orçamentos dignos e justos, concorrência saudável, pertencer a associações de fotografos reconhecidas.  Novamente, o conjunto faz o fotógrafo.

5.     Diante de todas as técnicas e regras utilizadas na formação final da fotografia enquanto imagem, como balanço de branco, medição de luz, regra dos terços e outras tantas mais, você acredita que se perdermos essa “linha” seguida pela maioria dos fotógrafos como “regras fundamentais” para um “bom produto final”, estaríamos cometendo um erro? Ou apenas seguindo um estilo próprio?

Naturalmente temos que ter, como em todas as atividades, regras fundamentais. Todas essas são pertinentes, até que sejam dominadas. Uma vez que se tornem automáticas, aí sim, podem ser esquecidas, revertidas, ultrapassadas. Mas é preciso conhecê-las, antes de ser “criativo”.

6.     Nessa transição do analógico para o digital, os fotógrafos ficaram mais acomodados no momento do “click”, já que tiram a foto pensando em uma futura manipulação. Até que ponto podemos utilizar os recursos que o digital oferece sem perder aquele sentimento da captura, de análise e composição da imagem?

Para mim, nada mudou, a preocupação com a captura é a mesma, já que o trabalho que a pós produção me traz é muito maior do que fazer a foto direito no momento da captura. Penso que a pós é indiscutivelmente necessária, mas partindo-se do melhor original possível se vai mais longe…

7.     Você tem um estilo próprio, uma característica, que permita identificar uma imagem como sendo sua?

No trabalho comissionado, de publicidade, não. Faço o que está no layout, e o melhoro visualmente se possível. Em meu trabalho pessoal, sim, procuro ser original e ter um diferencial próprio.

8.     Qual trabalho você mais gostou de fazer? E qual você não gostou de fazer? (porquê)

Todas as campanhas para a Mary Kay, companhia de cosméticos de Dallas, com alcance global. É bom ver suas fotos no mundo inteiro, em ônibus em Shangai e outdoors no México, muito bom. Detesto fazer catálogos, look-book, trabalho mecânico, repetitivo, sem a menor criatividade. Detesto.

9.     O que te irrita na hora de fotografar?

Modelo burra. Cliente chato. Atrasos.

10. Você escolhe seus trabalhos ou faz o que aparece?

Hoje, escolho. Durante muitos anos, fiz o que me ofereciam (sempre com um preço justo, honesto).

11. quais seriam os parâmetros que limitam a manipulação da imagem na formação do padrão de “beleza de consumo” (termo utilizado em seu blog por Simonetta Persichetti, no post sobre a exposição verso/reverso)?

Os parâmetros do verosímil. Na verdade, cada vez uso menos o Photoshop para tratar imagens de beleza, há uma evolução para a imagem menos manipulada, menos falseada. Um problema, pois sou bom e conhecido justamente por isso, peles perfeitas, mulheres impecáveis. Mas isso não está me interessando tanto ultimamente.

Pra terminar…

Finalizo esse imenso post com um texto e uma foto. A foto é a forma como eu o vejo, professor e fotógrafo, e o texto, retirado de uma matéria de seu blog, “conceitua” a questão do talento, e eu concordo com ele:

Clício professor e fotógrafo como todos nós / Fonte: http://www.uel.br/pos/fotografia/?page_id=395

“Por razões geográficas, genéticas, culturais e sociais (incluindo incentivos afetivos e direcionados), o que chamamos de talento pode surgir bastante cedo. Uma inclinação para determinada atividade, porém, não vai longe sem oportunidade nem estímulo, e estes podem ser de qualquer tipo, incluindo o instinto de sobrevivência. Em seguida vem a vontade, o esforço pessoal, a dedicação; e por fim, o estudo profundo daquela atividade, mesmo que isso signifique a repetição quase infinita dos gestos, movimentos, atitudes ou palavras.
O talento é uma soma de todos estes requisitos, sintetizado e aplicado a pessoas.”

Bom, é isso! Obrigado Clício por seu posicionamento enquanto profissional e artista, e o reconhecimento de seu imenso trabalho é reflexo da seriedade e respeito com o qual você o pratica. Parabéns!

Abraços a todos e comentem o que acharam deste material!

]]> http://www.leonardoeloi.com.br/2010/inspiracao/entrevista-clicio-barroso/feed/ 14 http://www.leonardoeloi.com.br/2010/fotografia/pirataria-de-filmes-minha-opiniao/ http://www.leonardoeloi.com.br/2010/fotografia/pirataria-de-filmes-minha-opiniao/#comments Wed, 28 Jul 2010 13:44:28 +0000 Prof. Leonardo Eloi http://www.leonardoeloi.com.br/?p=434

Olá a todos. Este post é  sobre pirataria de filmes. Demorei a decidir publicar algo sobre esse assunto. Um dos motivos que me motivou fazê-lo foi uma conversa um pouco mais acirrada com um fotógrafo no twitter, sobre download de filmes e uso de imagem. Como finalizei a discussão afirmando que aquele não era o local mais adequado para tal, pensei em um dia fazer um post sobre o assunto no blog. Demorei uns bons três meses (ou mais), mas aqui estamos com este assunto. Este na verdade faz parte de uma série de dois ou três em que tratarei, de forma superficial, sobre o tema, que é difícil de tratar, melindroso, pois existem opiniões bem diversas sobre o mesmo. Durante o texto, tentarei deixar claro: quero discutir um assunto que perpassa por valores não somente financeiros, mas éticos e, principalmente, de acordo com o meu ponto-de-vista. É importante pra mim deixar claro minha ideia sobre o assunto pois, primeiro como professor, me considero um formador de opiniões, e segundo, como designer, fotógrafo amador e editor/montador de vídeo, faço parte da cadeia produtiva do mercado cultural, e acho que sou responsável também pelo desenvolvimento sustentável da mesma. Mais importante ainda, não tenho a mínima pretensão de tentar esgotar o assunto. Até porque sou ignorante em uma série de implicações que o mesmo tem, tanto legais como culturais. Mas acredito que é certo eu expor meu posicionamento, assim como é de direito concordar ou não com ele.

Posicionamento

Pra começar é importante definir desde já o que chamo de pirataria. Para mim (posso estar errado, mas é como até o momento defino), é todo e qualquer ato que infrinja os direitos de distribuição de alguma coisa. Direitos esses que foram definidos por lei. No caso deste texto, filmes.

Sobre esse assunto tenho posição bem definida: não pirateio filmes. Veja bem: Não escrevi que nunca fiz isso. Apenas não o faço mais. E aqui já quero derrubar a primeira frase que é usada quando se discute o assunto com quem copia, baixa ou qualquer coisa relacionada: “que atire a primeira pedra quem nunca fez isso”.  Todo mundo, me corrijo, todos os que estão de alguma forma vinculados à evolução digital já, em algum momento fizeram ou fazem a cópia de algo.

A questão não é piratear ou não piratear. É dessa forma simplória que a industria quer que pensemos. A pirataria, a meu ver, deve ser analisada não como um ato isolado de um indivíduo, mas como um movimento político-social e econômico. Analisando somente um aspecto, o financeiro, piratear produtos, de uma forma ou de outra, se tornou também (e não somente) uma ferramenta que a sociedade utiliza para criticar um mercado capitalista que castiga, pelo menos no Brasil, um povo necessitado (no caso, de cultura) mas não tem como consumir os produtos na maior parte dos casos. Coloco o mercado como culpado pois acho desnecessário e não compreendo,  apesar de entender como a teoria do marketing funciona, o lucro demasiado desejado pelas empresas, que faz com que o valor que alguns produtos tenham aqui no Brasil em relação ao seu custo de produção (custo de materiais + desenvolvimento) seja exarcebado. Exemplo dado pela Folha de S. Paulo: um DVD tinha a algum tempo o custo de produção de dois à cinco reais. Este mesmo DVD era vendido ao mercado de locação por 100 reais (clique aqui para ver a matéria completa)(fonte:Blog do Jotacê) . Faça as contas. É irreal. Outro exemplo? Playstation 3 e lojas americanas. Quando de seu lançamento, em 2005/2006, seu preço nos Estados Unidos era de 600 doláres, mais ou menos. No Brasil, foi vendido como um produto importado ao custo de 7 mil reais. Não acredita? veja a imagem abaixo! (fonte: macmazazine)

Preço tão irreal, dado pelas regras do marketing de vendas, que três meses depois era vendido por 3500 reais, chegando ao patamar de 2500 mais tarde. Hoje é mais baixo ainda, mas aí já deixou de ser novidade e o preço baixou no seu mercado de origem. Pra terminar, uma TV de LCD da Sony, XBR9, custava em Dezembro, no seu lançamento, em torno de 10.000 reais. Em Abril, achava-se por 6.500. Livro, revistas, tudo no Brasil é superfaturado. O povo não tem cultura é porque não pode pagar pela mesma. Sim, eu sei que não estou escrevendo novidade por aqui, mas pra mim é importante mencionar. E sim, eu escrevo como um ignorante do processo de fabricação destes produtos citados, então não tenho a menor ideia do custo para o seu desenvolvimento, mas sabemos todos que as empresas não tem um lucro assim tão mínimo.

Movimento Social

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É necessário deixar claro: Como movimento social, a pirataria é importantíssima para agitar as empresas e seus dogmas comerciais. Com ela, temos sim um ato da sociedade que força os responsáveis da indústria a repensarem seus modos de agir. Como resultado, temos preços mais baixos em vários produtos, além de uma movimentação de quem produz no sentido de achar novas formas de lucro. Algumas bandas musicais já entenderam isso. Coldplay disponibilizou um disco inteiro pra baixar de graça da internet o LeftRightLeftRightLeft (clique aqui para baixar), e a banda Capital Inicial colocou todo o Cd Das Kapital (seu último lançamento), na internet para quem quiser escutar por streaming (fonte: uol). Um outro exemplo de agir de uma forma diferente? A Apple vende, pelo itunes, mais músicas do que qualquer outro modo de venda nos EUA.

Dessa forma, a pirataria trouxe benefícios. Como escrevi acima, há sim produtos que não teriam seus preços reduzidos se não fossem outras formas de obtê-los. O problema e que só isso já não basta mais. Nem estar acessível para uma parcela maior da população. As pessoas querem de graça. Que a industria ache outra forma de ganhar dinheiro com isso. Sinceramente, acho até que essa será em algum futuro não muito distante a saída encontrada. Já o é para algumas bandas, pelo menos em parte. A questão é que não existe almoço grátis. Em algum ponto do processo de produção há custos. Estes sempre existirão. E enquanto não se acharem uma forma de contornar essa questão, o mercado e a indústria seguirá firme na defesa de suas formas de agir, pois de graça dificilmente uma produção cinematográfica como Matrix será realizada.

Eu pirateio ou compartilho conteúdo?

Piratear é errado em sua essência, pois ignora-se muita coisa em prol de um só indivíduo. E pra mim, isso deve ser considerado com merecida ênfase quando quem pirateia faz parte da cadeia produtiva do produto que está sendo pirateado. E aqui se coloca uma discussão ética e moral: se eu sou um fotógrafo, eu vendo minhas fotos, pois elas tem um valor dado não só pelo custo da produção mas também pela questão autoral. E fico “nervoso” quando alguém as utiliza sem minha autorização. Se sou designer, e alguém utiliza minha marca ou ilustração sem autorização, quero processar a pessoa ou empresa. Agora, quando é a imagem do outro, no caso de filmes, aí pode? Deve-se fazer pois a internet é em sua essência uma rede de compartilhamento? Compartilhar algo que não é seu? Como assim? Cadê minha ética? Minha moral para exigir dos outros que não o façam com as imagens que eu produzi?

Pra mim, piratear é um movimento, um ato social, provocado não só, mas também por uma incapacidade econômica da população e que foi criminalizado à pedido da industria, do governo e de quem mais produz, como forma de proteger seus ganhos, enquanto essa ainda vive da falta de atualização de seus processos produtivos e comerciais. Enquanto movimento, é importante para mobilizar a sociedade em um objetivo comum, ainda que ilegalizado. É, entretanto, anti-ético e imoral, enfaticamente naquilo ao qual estou ligado enquanto membro de uma cadeia produtiva da sociedade. Enquanto sujeito que produz, me nego a copiar ou piratear filmes ou qualquer outro produto o qual participo ou poderia participar de alguma forma em sua produção, haja vista meu entender sobre este assunto, que espero ter deixado claro.

E ficar no meio do muro não dá. Pois um dia, você poderá estar “do outro lado da moeda”, e terá a pirataria e suas características sendo usados contra você. E me desculpe, mas se você é antiético com “o cara” que “fez” o ultimo filme do Woody Allen ou George Lucas, o que me garante que você será ético de fato enquanto eu for seu cliente?

Comentem ai o que vocês acham, quero sabe a opinião de vocês!

(Fonte imagem “do not cross crime scene”: sxc.hu)

A muito tempo que artistas do mundo inteiro conseguem criar imagens em programas de computador que enganam nossos olhos e mente e nos fazem acreditar que o que estamos vendo se trata mesmo de algo pertencente à esfera do espaço físico. A ilusão desta possibilidade nos permite sentir que estamos inseridos em uma realidade outra. O trabalho deste artista consegue superar esta sensação. O curta se chama the third & The Seventh, e tem uma página que pode ser acessada clicando aqui. Quando o vi, fiquei maravilhado pelas possibilidades dadas por ferramentas que, de certa forma, estão acessíveis para quem quiser se aventurar pelas mesmas.  Segundo o próprio autor o curta é uma experimentação visual sobre a arquitetura (terceira arte) vista de acordo com as lentes cinematográficas (sétima arte, cinema).

“A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal.”

Existem alguns elementos que não são computação, como as nuvens e o fotógrafo (que foi filmado usando de fundo uma tela verde, para se fazer um croma-key posterior), o avião voando e as flores crescendo em time-lapse. Mas o resto, é CG da pura. Bom, não há muito o que falar sobre o vídeo. Apenas assistir. Apesar de ter postado o vídeo aqui, se alguem quiser baixar para o computador, basta fazer um cadastro grátis no vimeo que será dada a opção para baixar o vídeo. Agradecimentos ao artista por disponibilizar o material em alta definição para todos. No site do autor no vimeo também tem alguns teasers feitos antes do lançamento e um outros materiais do artista. Valem a pena assistir a todos. Abaixo coloco o vídeo do curta e do making-of do mesmo, mostrando alguns elementos em 3d desde sua forma mais básica, até cehgar a ter todos os elementos da composição como luz, sombras e materiais. Abraços e até a próxima! (dica: se você tem internet rápida, assista no site do vimeo, pois lá você poderá ver em alta definição. Mais do que compensa!)

the Third & the Seventh

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Making-of (Compositing Breakdown T&S)

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E duas do casamento que eu já terminei de editar…

Olá! Recebi esta dica pelo twitter e como achei bem legal, resolvi postar no blog. O site Cover Archive é um projeto pessoal do designer Alexander S. Budnitz. Tem a intenção de ser uma fonte de pesquisa sobre capas de livros para designers e artistas. O que eu achei mais interessante é a forma como o mesmo organizou as capas, como uma linha de tempo. O site é muito bem organizado, e permite fazer pesquisa de capas utilizando por exemplo o ano de lançamento ou os designers que fizeram o material. Seu acervo ainda é pequeno, o site não tem um endereço próprio (está vinculado ao site do autor), mas acredito que vale uma visita para conferir, mesmo que através de um pequeno recorte, as mudanças que ocorreram no design gráfico nas últimas décadas. Abaixo, alguns exemplos.

Abs.

Enquanto isso, pipocam vídeos na internet divulgando as novas funções dos diversos programas que compõem a suite. Abaixo, temos um vídeo do “evangelizador de photoshop” Russell Brown, no qual ele mostra mais algumas das mais de 100 novas funções do programa! No vídeo, ele demonstra uma série de inovações, que eu irei descrever abaixo para quem tem dificuldade com o inglês (mais do que eu pelo menos, heheeh).

Realistic paint brushes (tradução livre: Pontas de pincel realistas)

A primeira grande mudança para quem gosta de utilizar o photoshop para pintar é a ferramenta de pintura Mixer Brush, que permite combinar as cores de uma imagem como se você estivesse realmente utilizando um pincel em uma tela de pintura. Dessa forma, você pode alterar as suas imagens de uma aparência fotográfica para uma que se aproxime mais de uma pintura real, dependendo somente de suas capacidades artísticas. Lógico que deve ser uma ferramenta mais fácil de usar com uma tablet wacom. A ferramenta é tão interessante, que como é demonstrado no vídeo, ao utilizá-la, você tem um preview em 3d do pincel, facilitando ainda mais o uso.

Abaixo outros vídeos demonstrando a ferramenta, assim como outros recursos, como seleção de cor direta na tela (ao invés de ter que clicar na caixa de cor da barra de ferramentas) e outras funcões para tornar o uso do photoshop mais prático para quem gosta muito de pintar no programa!

Puppet Warp tool

Essa nova ferramenta permite com que seja criada uma malha de deformação vinculada a forma da imagem. Dessa forma e através de pontos de controle que você pode criar em qualquer parte da imagem, você tem um maior controle da forma que terá o objeto. Não duvido nada que essa ferramenta terá capacidades de animação! Abaixo outro vídeo do Russel Brown demonstrando a ferramenta na imagem do bonequinho e em outra mais próxima da que teremos no dia-a-dia, que é de corrigir distorções provocadas pela lente ou por junções mal feitas de imagens panorâmicas.

HDR Pro

Esta é uma das maiores novidades para quem gosta de imagens HDR. Uma nova e redesenhada estrutura para criar esse tipo de imagem foi feita no photoshop, dando inúmeras novas possibilidades de interação com o mapa tonal da imagem. No vídeo, ele demonstra com uma imagem feita a partir da mistura de exposição de outras onze fotos. Uma inovaçao muito legal para essa ferramenta é a de remoção de “imagens fantasmas”: um problema do HDR, é que ele é criado a partir da mistura de outras fotos, dessa forma, o objeto fotografado tinha que estar completamente estático, senão ele sairia de foco no resultado final, criando as “imagens fantasmas”. Agora existe na ferramenta uma opção que permite com que imagens com leves diferenças visuais possam também ser utilizadas, dando mais liberdade para o fotográfo, como escolher qual é a imagem que você deseja usar de referência para o resultado final. Outra possibilidade nova(?) no programa, é criar uma imagem HDR a partir de uma única imagem.

Melhoria na seleção de objetos

Com uma nova versão da Refine Edges Tool, foi melhorada a seleção de elementos como cabelos, grama ou outros detalhes pequenos. A nova versão da ferramenta detecta melhor as bordas da imagem selecionada, facilitando o trabalho. Mais um vídeo abaixo demonstrando a ferramenta!

Content Aware Fill

Por último no vídeo, é demonstrado a nova e surpreendente ferramenta de preenchimento de espaços. Diversos vídeos já mostraram essa nova ferramenta, mas ainda assim é incrível ver o que ela consegue fazer.

3D e Motion

Ainda não saiu nenhum vídeo demonstrando as novas ferramentas para 3d e edição de vídeo dentro do photoshop, mas as novidades prometem, como por exemplo o que já é descrito na página oficial do site da adobe: criação de objetos 3d a partir de qualquer camada de texto, máscara ou forma, além de poder rotacionar, torcer e extrudar os mesmos como objetos tridimensionais. Nova biblioteca de materiais para ser aplicados aos objetos, além da melhora nas aparência das sombras que podem ser criadas. Para vídeo, uma nova opção é a utilização de ferramentas como a de carimbo para vários quadros do filme ao mesmo tempo, o que irá diminuir consideravelmente o tempo do processo de rotoscopia (não sabe o que é? quem sabe não faço um post sobre?)

Gostou? Comenta ai! Abs!

Está sempre procurando uma imagem nova no Flickr? Uma que possa te ajudar a ter alguma inspiração para realizar aquele trabalho que está te atormentando no final do dia? Em geral as pesquisas no site são feitas utilizando tags ou outras palavras que se aproximam do tema desejado, além do usuário que postou. Agora você pode pesquisar por cores. A empresa Idée, criou um sistema que busca no banco de dados do Flickr as imagens que de alguma forma tem correlação não com algum tema ou palavra, mas pelas cores que você escolhe no site Multicolr Search Lab.

No primeiro acesso ao site a tela é preenchida por uma serie de quadrados cinzas. Isto porque ainda não foi realizada nenhuma seleção. Basta clicar em alguma cor do seletor localizado à direita que o processo de escolha do sistema já começa a busca. Quanto mais cores, mais específica ou ampla será o espectro de imagens que será mostrado. Eu achei o sistema bem interessante, já que em alguns momentos precisamos de uma definição que palavras não podem expressar de forma prática, e as cores se tornam uma ferramenta ideal para tal tarefa.

Curtiu? Usou? Comenta ai! Abs.!

Tá. Esse é meu primeiro post sobre esse gadget. Em primeiro lugar: todas as imagens deste post são retiradas do gizmodo. Aqui tá o endereço: Fotos Ipad. Segundo, não, não vou falar praticamente nada de diferente do que já foi dito. Não é essa a minha intenção. O que eu quero é reafirmar várias coisas que foram ditas/escritas e parece que as pessoas não ouviram/leram, e dar minha opinião sobre. Até porque eu não tenho um em mãos. Então tenho que dizer baseado no que vi/li e nas minhas preferências pessoais. Terceiro: eu faço parte do partido pró-ipad (se é que isso existe). Não acho ele um erro, acho sim é que a massa espera que ele seja algo que veio pra substituir de forma LITERAL alguma coisa, o que na minha opinião, não é.

Ok. Vamos lá!

Reclamações parte 1

O Ipad, essa máquina da eletrônica moderna, tem um série de defeitos. A grande maioria provocada por uma insatisfação dada por algo a que a Apple não se propôs a que ele fosse. A outra parte é por pura ignorância de quem o usa. As pessoas falam “ahhh, mas ele não tem USB” ou então “mas ele não tem como tirar a bateria pra trocar, vou ser obrigado a comprar outro quando acabar a vida útil da bateria?” AAAHHHHHH!!!!!

Geeeente! Só porque ele não tem entrada usb não significa que ele não consiga conectar via usb. Ele tem uma entrada que permite através de um cabo adaptador a conexão USB. Como qualquer celular! “Ah, mas ele não permite conectar um pen-drive!” dizem alguns. GRAÇAS A DEUS! Pen-drive, essa “MÁquininha” usada pelo belzebu para transmitir vírus de máquina pra máquina vai acabar! É retrógrado. É um meio físico para algo que já temos uma contrapartida muito melhor! Para que carregar pen-drive pra cima e pra baixo, correr risco de perder o danado, quando podemos colocar nossos arquivos em espaços “virtuais” como o Drop-Box ou outros? E acessá-los via wi-fi ou 3G. “Ahhh…mas eu não tenho isso aqui ainda não…muito caro!” “3G, mas não funciona, é lento!” Então o problema não é do Ipad. É você morar em um país “chinelo” em que as empresas podem e fazem o que querem com o consumidor (vide a falta de vergonha da conexão 3G ou ADSL, banda-larga que não é tão larga assim…), ou tão atrasado tecnologicamente que ainda temos que conviver com pessoas comprando máquinas fotográficas a pilha, simplesmente porque às vezes é difícil achar uma a bateria. Já tentou comprar um cabo de audio digital óptico? (em Goiânia é impossível. Não vende. Se souber de algum lugar me fala que eu quero).

Outra, não se esqueça de a empresa que em primeiro lugar parou de vender máquinas sem disquete foi a apple, nos primeiros imacs. Falaram que ela tava doida, o Steve Jobs tinha pirado, como que se usa um computador sem disquete, etc, etc, etc….e ai, você AINDA usa disquete? Então me desculpe, mas se ser inovador e propor mudanças de paradigmas em determinado sentido é ser doido então ele é. E tem um tanto de gente que tenta ser todo dia. Eu e você incluso.

Alguns reclamam do tempo que ele leva pra sincronizar os dados. Que tem máquinas que levam meia hora e outras que levam 7 horas. AMIGO, o problema não é o Ipad. É sua máquina que é muito antiga e ainda tem entrada USB 1.0. O Ipad só tem 2.0, exatamente porque o 1.0 é muuuito lento. Já foi. Já era. Compra outra ou então tenta com a entrada traseira de seu computador. Sai da cadeira e tenta que você vai ver que funciona. Não precisa esperar 7 horas pra sincronizar os dados do bicho.

Reclamações parte 2

O lance da bateria. Você já parou pra ver quantos modelos diferentes de celulares existem na NOKIA? e na SAMSUNG? e naquela outra, e na outra? E já reparou que todos fazem praticamente a mesma coisa, só mudando a forma exterior? pois então, pra que que a Apple ia fazer a mesma coisa? Porque entrar para o mercado de celular pra ser igual a outras empresas? Ixe, agora o cara endoidou, tava escrevendo sobre Ipad agora é de celular. É unicamente porque a idéia é a mesma. A Apple criou não um modelo novo de celular, simplesmente. Ela fez um aparelho cuja preocupação principal não era somente a forma pela estética. Mas a forma pela funcão. E com seu projeto inovador, ela criou um celular que já tem três gerações que são basicamente a mesma forma. Porquê? porque não é a estética que preocupa tão somente. Mas também a função do mesmo. O que evolui e muda constantemente é o software. Você evolui o celular sem trocar o aparelho! Você tem um celular melhor do que o anterior sem ter que comprar um outro. Lógico, nem tudo, eu sei. Tanto que eles vão lançar outro modelo do iphone, com suporte a material de video em HD, pelo que dizem os boatos. Mas aí e outra história. E nao acho que eles irão trocar a forma dele… Diferente do que as outras empresas fazem, que é propor para você esquecer o seu celular antigo N95 e trocar inteiro pelo “mais novo e arrojado projeto” N97! Pera lá! Meu dinheiro é suado! Porque eu tenho que me deixar ser convencido pela industria de que o visual do meu celular não é mais arrojado ou moderno? Porque comprar um novo aparelho para aproveitar mudanças que são unicamente estéticas, como em alguns casos o são, quando eu poderia simplesmente manter o celular que eu já tenho, que eu já achei bonito e inovador, e simplesmente baixar um novo sistema operacional? GRATUITO? Não, obrigado industria. Eu prefiro um aparelho que me permita fazer menos trocas por motivos estéticos e mais upgrades de sistema que melhoram seu desempenho e funcionalidade.

E relação à bateria, o iphone também não troca. E eu vivo muito bem com isso obrigado. Afinal, você já parou pra pensar em quantas baterias realmente trocou em todos os celulares que usou? hum..Pois é. De novo. Forma e função. Entendeu agora o vínculo que eu quis criar entre o Iphone e o Ipad? A idéia é a mesma. Lógico, eu sei que você poderia manter o Ipad e trocar somente sua bateria, como você faz hoje com o seu notebook. Mas, o resto do hardware do seu notebook suporta quanto tempo mesmo os programas que você usa? Eles não exigem mais da máquina com o tempo? Eu sei que é jogada mercadológica da Apple, essa história da bateria. Ela vai fazer você trocar de aparelho às vezes por causa disso. Mas quase sempre você já vai querer trocar porque seu modelo já não roda mas tão rapidamente os programas em suas versões mais novas. E viva a industria capitalista (fui irônico). Mas ai o problema não é do Ipad, é da realidade em que você vive, e sua também, que faz parte da sociedade que se sujeita a isso. Conheço algumas pessoas que não são tão influenciadas assim pelas regras do capitalismo selvagem.

Mas então o que é o Ipad?

Um novo equipamento de interface humano-computador. Não é uma releitura de notebook, netbook, celular, kindle ou qualquer coisa que você lembre e eu não. É um gadget que propõe uma experiência de interação com o sistema computacional diferente da que você está acostumado. Não é um Iphone gigante, a não ser que pra você escrever em um papel de bloco de notas traz a mesma experiência de escrever em um papel A4. Entende? É diferente. E você não precisa ter um em mãos pra perceber isso. Esqueça mouse, botão, teclado físico e interaja com um equipamento com o seu próprio corpo. Esse sim, único, que não desatualiza e está sempre pronto pra você (normalmente, claro). Seu corpo é o equipamento que você mais conhece. Então é o que vai fazer você usar melhor o seu gadget. Não uma “prótese extensora” como o mouse. Que temos que interpretar e assimilar sua forma para poder usar. Você já fez e faz isso de forma constante com seu corpo, desde que você nasceu.

Evolução. Sim. Pra mim o Ipad é isso. Ele faz parte dos equipamentos que evoluem a sociedade, na medida em que propõem uma forma diferente de ser e de conviver. Sua portabilidade, seu design e sua funcionalidade reduzem a distância existente para alguns entre dois espaços presentes no mundo em que vivemos. O físico e o tecnológico. Ao aproximá-los, possibilita com que o usuário preencha justamente o vazio que outros equipamentos não conseguiram: a sensação da naturalidade. Ainda não representa o ápice da computação ubíqua (conceito retirado da wikipedia, pois sei que poucos vão ler o texto se eu colocar o link: “A computação ubíqua tem como objetivo tornar a interação pessoa-máquina invisível, ou seja, integrar a informática com as ações e comportamentos naturais das pessoas. Não invisível como se não pudesse ver, mas, sim de uma forma que as pessoas nem percebam que estão dando comandos a um computador, mas como se tivessem conversando com alguém. Além disso, os computadores teriam sistemas inteligentes que estariam conectados ou procurando conexão o tempo todo, dessa forma tornando-se onipresente.”), mas já é um passo importante.

É isso. Viajei? Pode ser, mas foi legal, pelo menos relaxei um pouco.

Obrigado por ler até aqui, e poste seus comentários. Abraços.

Ps. Nao deixem de ler os seguintes artigos, excelentes:

Ipad review
understanding the ipads industrial design

Lembra que eu comentei no meu twitter de um post com uma novidade super interessante? Então, assistindo a alguns vídeos do programa Lightroom 3 em sua versão beta 2, através do site AdobeTV, descobri uma nova função que até o momento passou despercebida por alguns fotográfos. É a opção captura vinculada, dentro do menu arquivo. Com essa nova opção, você pode conectar diretamente sua máquina fotográfica no programa, e tirar fotos enviando os arquivos para o computador, sem passar pelo cartão de memória! Olha que fantástico! Bom, vamos ver passo a passo o que fazer para conseguir usar este mais novo recurso do programa!

Passo 1

Faça o download do programa, é grátis! Pelo menos enquanto ele está sendo distribuído na versão beta. Quando do lançamento da versão paga, a licença desta versão expira. Clique aqui para fazer o download de acordo com seu sistema operacional, windows (sei-lá-o-que-você-está-rodando) ou macOSX. Se você não tiver a senha do AdobeLabs, faça, é super rápido!

Passo 2

Após instalar o programa (supondo que isso seja tranquilo pra você), abra o programa e ele irá iniciar em uma tela padrão lhe informando para importar algum arquivo.

Se você nunca tiver usado o programa, recomendo acessar o excelente site do fotográfo Clício barroso, que tem diversos tutoriais de como usar os mais variados recursos do programa.

Passo 3

Agora, vá ao menu, escolha a opção arquivo (vou fazer o tutorial supondo que você está com a versão em português ok?) e lá escolha a opção captura vinculada > iniciar captura vinculada.

Quando executar o comando, vai surgir uma tela solicitando informações sobre a nova coleção de fotos que você vai iniciar.

Nessa tela, você define o nome da sessão de fotos, como serão os nomes dos arquivos que serão gravados em sua máquina, qual é o número inicial da sequência de fotos e o destino aonde as mesmas serão salvas. Outra opção importante é o quadro de informações. Para quem não sabe, o Lightroom trabalha muito com o conceito de classificação de fotos, para que você possa organizar melhor sua biblioteca gigantesca de cinco milhões de arquivos (hehe). Utilize o recurso de definir algumas palavras chaves antes de criar os arquivos que será muito mais fácil fazer achar as suas fotos em outro momento.

Quando você clicar em ok na tela anterior, irá aparecer a “barra de captura” (está entre aspas porque inventei esse nome agora…) onde você verá a informação de que ainda não foi detectado nenhum equipamento.

Passo 4

Agora começa a diversão! Mas espera um pouco! Quais máquinas fotográficas o programa reconhece? todas? Não. Por enquanto somente algumas. No site da própria adobe eles informam quais são os equipamentos que são reconhecidos até agora:

Canon
EOS 1Ds Mark II*
EOS 1D Mark III
EOS 1Ds Mark III
EOS 1D Mark IV
EOS 5D*
EOS 5D Mark II
EOS 40D
EOS 450D (Digital Rebel XSi/EOS Kiss X2)
EOS 500D (Digital Rebel T1i/EOS Kiss X3 Digital)
EOS 7D
EOS 1000D (Digital Rebel XS/EOS Kiss F)

Nikon
D3
D3X
D3s
D300
D300s
D5000
D700
D90

Se o seu estiver nesta lista ótimo! É só ligar o equipamento à entrada usb ou firewire e começar a brincadeira! Se não estiver, senta e chora…..brincadeiraaaa! Segundo a própria adobe eles vão aumentar essa lista com o tempo, permitindo que outras máquinas façam isto também.

Eu tenho uma Canon EOS REBEL XTI,que foi prontamente (alguns segundos..) reconhecida.

Agora é só configurar seu equipamento, como abertura e velocidade (o programa reconhece), e apertar o botão do lado direito para começar a tirar as fotos! Automaticamente o programa importa o material e salva no computador, sem passar pelo cartão de memória!

Outro recurso que eu achei interessante, é que você pode aplicar efeitos diversos à sua imagem, bastando selecionar a opção desejada no item “configurações do modo revelar”, à direita da barra.

Alguns exemplos de efeitos escolhidos:

Antes de terminar, mais um detalhe. Caso não queira ficar com a barra aparecendo o tempo inteiro, basta pressionar o atalho CTRL + T (windows) ou COMMAND + T (mac) para sumir com a mesma. Dessa forma, para tirar as fotos basta pressionar o botão da própria máquina. Para voltar com a barra, mesmo atalho.

Terminou a sessão de fotos? Finalize clicando no botão fechar “X” localizado à direita da barra, e pronto! tudo organizado no programa e no seu computador! Que economia de tempo!

Pessoal, é isso. Espero que tenham gostado e utilizem muito essa novidade! Façam comentários, abraços e até o próximo post!